Danse et littérature

Nacho Duato reste Nacho Duato. Et pourtant...

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… Et pourtant je n’ai pas accroché. Même si je me suis laissée séduire de prime abord par la magie du lieu : 21 juillet, 22h, théâtre romain de Fourvière, nuit étoilée, place à la danse. La première pièce, Gnawa, créée en 2005, m’intrigue : les quatorze danseurs et danseuses évoluent sur scène dans un espace, très académiquement construit, parfois déconstruit mais de manière très travaillée. La gestuelle, propre à Nacho Duato est sublime : une technique classique décomposée, quelques frétillements du corps qui font le style du chorégraphe, une écriture chorégraphique ciselée et précise, une attention particulière portée à la colonne vertébrale et ses extrêmes possibilités de flexion et d’extension, un va-et vient entre la tension et le relâchement du corps, entre l’en-dedans et l’en-dehors, une relation fusionnelle à la musique, une interprétation…. parfaite. Trop parfaite peut-être. Et me (nous) voilà devant l’éternel débat : le fond ou la forme ? Où est la limite entre le côté purement esthétique de la danse pour la danse - quête gautiériste et parnassienne- et le côté conceptuel de la non-danse- à la manière d’un Jérôme Bel ? Entre la non-danse et la trop-danse, que faut-il choisir ? Faut-il seulement choisir ?

Devant la seconde pièce, O Domina Nostra, création mondiale de 2008, présentée en avant première ce soir là, le même constat : de l’esthétique, certes. De la perfection, oui. Et après ? Encore une fois, je m’interroge : la danse peut-elle être seulement de la danse ?

Un entracte de vingt-cinq minutes est annoncé : je commence à avoir un peu froid sous les étoiles… tant pis, je crois que je regarderai Por Vos Muero, la dernière création (1996) en DVD. Le chorégraphe de Multiplicité, formes de silence et de vide, pièce qui m’avait enchantée, me laisse désormais songeuse…

Questionnaire...

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Merci Caroline, je relève ce défi…

1) Quel(s) souvenir(s) avez-vous de votre apprentissage de la lecture ?

J’ai appris à lire en maternelle, quasiment en cachette, avec ma meilleure amie, fille d’institutrice. Arrivée au CP, je m’ennuyais fermement durant cours d’apprentissage de la lecture…beaucoup moins en cours de calcul ;-)

2) Vos lectures préférées lorsque vous étiez enfant ?

Fantômette était ma bible, mais aussi Alice détective, le club des cinq,et la Comtesse de Ségur. Ah et Matilda aussi.

3) Aimez-vous la lecture à haute voix ?

Heuh, pas plus que ça J

4) Votre conte préféré ?

J’avais un livre, Mille ans de Contes, et dedans il y avait La sorcière du placard aux balais et d’autres contes que j’ai du lire 1000 fois !

5) La meilleure adaptation d’un roman ou d’une pièce de théâtre ?

J’ai beaucoup aimé le film 99 francs de Jan Kounen adapté du roman éponyme de Beigbeder. Très fidèle à l’esprit du livre, déjanté.

6) Apprenez-vous par cœur certains poèmes, répliques de théâtre, passages de roman ?

Oui ça m’est arrivé mais j’ai la mémoire qui flanche.

7) Avez-vous des livres ou des magazines dans vos toilettes ?

Hum ça m’arrive quelquefois.

8) Avez-vous plusieurs lectures en chantier ? Combien ? Lesquelles ?

Oui j’ai commencé les particules élémentaires de Houellebecq, je me suis laissé tenté par un petit Agatha Christie il y a quelques jours que j’ai terminé hier soir. Sinon, Into the Wilde Jon Krakauer, et une chambre à soi de Virginia Woolf.

9) Le poète que vous ne cesserez jamais de relire / de vous réciter ?

Rimbaud, bien sûr.

10) Le livre que vous avez lu le plus rapidement ? Le plus lentement ?

Les livres de Guillaume Musso, les Harry Potter, les Hercule Poirot… Je ne lis jamais un livre lentement, je le dévore ou j’arrête… enfin ça dépend ;-)

11) Préférez-vous les éditions de poche aux originales ? Pourquoi ?

Quand je suis trop impatiente j’achète l’édition originale le jour même de la sortie. Par exemple le tome 7 d’Harry Potter en anglais ! Mais je n’ai pas de préférence.

12) Le(s) livre(s) que vous ne rangez jamais dans votre bibliothèque et qui traîne(nt) toujours ?

J’essaie de ranger un maximum mais certains livres font office de table de nuit.

13) Quel est votre rapport physique à la lecture ? Debout ? Assis ? Couché ?

Debout non ! Couchée la plupart du temps, assise parfois.

14) Vos lectures sont-elles commentées crayon en main ?

Surtout pas ! Mais il m’est arrivé de surligner certaines phrases … ou de mettre des tas de post-it pour mes recherches universitaires.

15) Offrez-vous des livres ?

Rarement car c’est délicat, sauf si je suis sûre de taper dans le mile.

16) La plus belle dédicace, que ce soit de l’auteur ou de la personne qui vous l’offrit ?

J’aime la dédicace des Fleurs du mal : Au poète impeccable, au parfait magicien es lettres françaises, à mon très cher et très vénéré maître et ami, Théophile Gautier. Avec les sentiments de la plus profonde humilité de dédie ces fleurs maladives. C.B. Et celle de Beigbeder dans Au secours pardon : à moi !...

17) Quel est votre rapport sensuel au livre ? (Odeur, texture, etc.)

J’adore les livres anciens…

18) Quels sont les auteurs dont vous avez lu les œuvres intégrales ?

Beaucoup d’auteurs, quand j’aime je lis tout : Beigbeder, Nothomb, Rey, Kundera, Musso, et d’autres …

19) Un livre qui vous a particulièrement fait rire ?

Je n’en ai pas le souvenir… certains passages d’Harry Potter peut être J

20) Un livre qui vous a particulièrement ému

Je ne vois pas… mais Le monde de Sophie m’a énormément marquée quand j’étais au lycée.

21) Le Livre qui vous a terrifié ?

Hannibal Lecter : les origines du mal de Thomas Harris. Beaucoup plus terrifiant que le film.

22) Le livre qui vous a fait pleurer ?

Pas le souvenir d’avoir pleuré en lisant un livre…

23) L’avertissement / l’introduction qui vous a le plus marqué ? …

L’introduction de Les oiseaux se cachent pour mourir (très beau titre aussi d’ailleurs pour répondre à la question suivante !)

24) Le titre le plus marquant, original, décalé, astucieux ?

L’insoutenable légèreté de l’être. De Kundera.

25) Décrivez votre bibliothèque.

Les livres changent de place très souvent au sein de ma bibliothèque… parfois très bien classés parfois beaucoup moins !

26) Les livres dont vous vous êtes finalement débarrassé ?

Je ne me débarrasse jamais d’un bouquin !

27) L’endroit le plus insolite où vous lisez ?

Dans mon bain.

28) Il ne vous reste que trois jours à vivre : que souhaitez-vous lire ou relire ?

Question difficile… Combien puis-je lire de livres en trois jours et surtout passerais-je mon temps à lire si je devais mourir ? Franchement je ne sais pas ! Peut être un livre qui a marqué mon enfance comme la Comtesse de Ségur… Pour boucler la boucle !

29) Votre livre d’art préféré ?

… I don’t know…

30) La bibliothèque idéale ?

Oula…

31) L’incipit qui vous a le plus marqué ?

« Autant dire les choses d’entrée : « vacances dans le coma » est un livre raté. Malheureusement c’est aussi mon meilleur livre. » de Beigbeder.

32) La clausule qui vous a le plus marqué ?

« Sur ce, salut les filles et meilleure route… » Qui clôt King Kong theorie de Despentes…

Une pause s'impose...

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Voici venu le temps de la pause: après cinq années d'études en danse, deux en littérature, trois mémoires pondus, des petits boulots, des stages...le temps est au : et donc ? Je fais quoi maintenant… ? Le tout nuancé par cette question shakespearienne: thèse ou pas thèse ?

Heuh, pas pour l'instant... Je n'abandonne pas l'idée utopique de faire de la recherche en danse dans un monde paradisiaque où l'on pourrait en vivre mais place à de nouveaux projets, de nouvelles perspectives... Ce blog n'a plus de raison d'être centré uniquement sur la recherche en danse, faisons peau neuve et ouvrons-le à d'autres envies, idées... s'élargir pour mieux se cerner soi-même

" Commentaires"

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Inspiré du livre « Laissez-moi » de Marcelle Sauvageot, le spectacle ouvre la porte de la chambre ou recluse, la jeune femme, atteinte de tuberculose, ne peut s’échapper que par l’écriture. Elle traverse la maladie, l’éloignement, la mise à l’écart avec la dignité d’une femme forte et la fragilité d’une jeune fille.

Sur scène, une danseuse, une comédienne. Une seule femme qui souffre et qui aime. La voix se veut fluide, calme, berçante presque, tandis que la danse se fait d’abord faible, intérieure, torturée. Le mouvement va crescendo, aussi bien dans l’intensité de ce qu’il dégage que dans les parties du corps qu’il exploite… Cette femme est malade et tousse, crache son amour pour cet homme qui finalement, en épouse une autre… la danse se fait maladie, tension, contractions, fragilité mais tend vers cette fluidité, cette libération, cette acceptation qui se veut guérison. Le corps se libère et s’enferme à la fois dans sa maladie et cette maladie d’amour. Cette femme se dédouble : elle est une voix, elle est un corps… elle devient les deux quand la comédienne se laisse emporter par le jeu du mouvement et se laisse porter, transporter par la danseuses. La danse se construit tout d’abord dans ce petit espace intérieur qu’est le corps souffrant, blessé puis investit l’espace de la scène jusqu’au sol… la danseuse tombe, se relève, retombe, s’assoit, guidée par un texte fort, poignant, prenant, grave mais avec quelques notes d’espoir, de gaité quand la narratrice raconte ce bal de noël avec les autres malades, ou comment danser avec l’autre lui permet un instant de se sentir vivre.

Vendredi 25 avril, théâtre de la Citadelle, Bourg en Bresse

Avec Hélène Géhin, comédienne et Marie Cambois, danseuse.

Questionnements féministes et méthodologie de la recherche

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L’ouvrage s’ouvre sur un double projet de la rechercher féministe : d’une part, transformer (d’un point de vue social, politique…) les rapports sociaux de sexe, d’autre part, élaborer un certain nombre de connaissances scientifiques. Les auteures divisent ensuite leurs questionnements en six chapitres, dont seul véritablement le premier et éventuellement les deux suivants peuvent avoir un impact sur ma propre recherche, les autres étant réellement axés sur les méthodes de recherche en sciences sociales.

Néanmoins, la méthodologie (plutôt exposée ici comme inspiration et non obligation), proposée pour toute recherche qui se veut féministe, offre un excellent point de départ et permet de garder toujours en tête que la recherche féministe, plus qu’un nouvel objet, est avant tout un nouveau regard.

Et ce regard féministe apparait comme une transformation plus radicale du regard porté sur le monde et vise à faire re-connaître les femmes comme sujet historique et social mais également les rapports sociaux de sexe comme facteur de division et de hiérarchisation de l’ensemble de la vie sociale.

Dès lors, la recherche féministe lutte contre les savoirs établis et les cadres théoriques qui naturalisent l’infériorité des femmes (comme toujours), remet en cause les prétentions universalistes et objectivistes de la science moderne, articule des visions autres de la société, élabore un savoir sur les femmes (et sur les hommes) par les femmes et pour les femmes (et les hommes ajouterais-je).

Le regard féministe offre une recherche plurielle constituée d’une multitude d’objets, de problématiques, d’approches théoriques, de postures épistémologiques et d’outils méthodologiques, une diversité de lectures (parfois contradictoires mais souvent complémentaires) de la nature et des causes de subordination des femmes à travers l’histoire.

Tout comme la recherche en danse, et c’est ce que m’intéresse ici, la recherche féministe est multiple, transdisciplinaire et nécessite de concilier théorie et pratique !

Quelques principes de la recherche féministe :

ü Féminisme : une perspective, pas une méthode de recherche

ü Plusieurs méthodes de recherche

ü Regard critique au sein des disciplines

ü Guidée par théories féministes

ü Tend vers la pluridisciplinarité

ü Préoccupe de changement social

ü Diversité parmi les femmes

ü Engagement de la chercheuse en tant que personnes

ü Engagement des participantes à la recherche

ü Favorise l’engagement du lectorat

Ces principes ne sont pas exclusifs à la recherche féministe et il est évident qu’une recherche féministe ne les intègrent pas tous à la fois. Il en existe d’autres…. Chaque recherche peut s’en inspirer, au gré de ses envies, ses possibilités… ne pas reproduire un modèle dominant objectif et neutre de méthodologie de la recherche semble être le parti pris de ce regard autre, féministe, sur le monde qui nous entoure.

OLLIVIER, M., TREMBLAY, M., Questionnements féministes et méthodologie de la recherche, Paris : L’Harmattan, 2000, 256 p.

Les enfants du jeudi, ou le destin de Doone Penny avant Billy Elliot (et celui de sa sœur Crystal Penny)

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Petit dernier d’une famille de six enfants dans la banlieue londonienne, né après « la » fille, unique et tant désirée sur laquelle la mère reporte( comme bien souvent) ses rêves gâchés de ballerina, Doone Penny s’éveille de manière bien solitaire à l’acrobatie, la musique et la danse. Tout commence lorsqu’il accompagne sa sœur Crystal à ses cours de danse et lui porte ses chaussons. Alors que sa sœur ne fait que parader et se montrer au lieu de danser, une vocation étouffée grandit chez son petit frère : devenir danseur.

De l’entrainement en cachette dans le corridor pendant les cours de sa sœur, en passant par l’apprentissage du piano avec monsieur Félix, Donne fera son chemin…Jusqu'à ce que : « Maman, ne puis-je pas suivre le cours de danse ? » « Bien sûr que non ; tu es un garçon. » Maman avait apparemment oublié que, sans les danseurs, il n’y aurait probablement pas de prince pour la jeune fille de son rêve. Finalement, Crystal change d’école de danse et la professeure Ennis Glynn, accepte de prendre Donne gratuitement…Pour avoir Crystal, pense (à tort bien sûr) la mère. Mais en cachette encore, du père cette fois ci. S’ensuit deux années de travail intense, aussi bien pour Crystal qui s’est réellement mise au travail, que pour Doone. Grâce à l’aide de Miss Glynn, le père abandonne ses préjugés, d’autant plus qu’en voyant son fils danser il découvre que celui-ci à réellement du talent, bien plus que sa fille ! A deux années d’intervalles, Crystal et Doone intègrent l’Ecole de danse de sa Majesté et apprennent jour après jour, le dur métier de danseur et danseuse.

Rumer Godden livre ici deux portraits entremêlés, celui de Crystal tout d’abord, petite fille choyée et gâtée qui fait de la danse parce qu’une fille doit faire de la danse et que sa mère, elle-même ancienne danseuse de music-hall (mais pas de la vraie danse selon Crystal) reporte sur elle ses rêves de gloire. Et puis Donne, petit danseur en herbe que ne peut pas prendre de cours de danse parce qu’un garçon ne danse pas ! Chacun apprend à combattre ses préjugés et se laisse porter par la magie de la danse, au féminin comme au masculin…

Au fil des pages, l’auteure nous plonge dans le monde difficile et acharné de l’apprentissage de la danse, de la rivalité de Crystal contre son frère, des petits moments de bonheur, de joie, de déception aussi… des ces enfants du Jeudi, qui sortent de l’enfance et entrent dans l’adolescence et qui finiront par être récompensés de leur labeur et brilleront sous les feux des projecteurs. Bien avant Billy Elliot, le parallèle est ici très réussi entre Crystal et Doone, une fille poussée par sa mère et un garçon repoussé par ses parents, une apprentie danseuse et un apprenti danseur, et explore toutes les facettes d’un art qui bien souvent (malheureusement) ne se conjugue qu’au féminin, surtout dans l’environnement familial.

Rumer Godden, Les enfants du jeudi, Paris : L’école des Loisirs, collection Médium poche, 1984, 287 p.

Persectives féministes...

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Pourquoi faire de la recherche en danse avec un regarde féministe, prenant en compte la différence des sexes ? Parce que l'histoire de la danse est pensée selon une évolution vers une sorte de perfection que serait la danse classique et dans laquelle sont intégrés tous les stéréotypes de la féminisation de la danse. Cette histoire mérite d'être déconstruite à la lumière des outils de genre. L'imaginaire de la danseuse, qui se fonde au 19ème siècle, imprègne encore aujourd'hui nos imaginaires. La catégorisation de la danse comme féminine, alors qu'elle est masculine jusqu'au 19ème siècle, fait de la ballerine une figure centrale, plus proche du mythe que de la réalité. Ces représentations de la danse et de la danseuse se superposent et s'amplifient au gré des fantasmes et des regards masculins... Plus on avance dans le siècle, plus ces représentations s'éloignent de la réalité. Les décadents feront de la danseuse une véritable créature...Entre fille pure et femme fatale, la danseuse reste l'archétype de cet éternel féminin que nous cherchons à combattre....

Les discours de la danse

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Dance discourses: Keywords in dance research, Routledge, 2007 Actes du colloque international, dans le cadre du festival de danse de Cannes de 2001, organisé en partenariat avec la section danse et le RITM de l'Université de Nice Avis au non- anglophones, l'ouvrage n'est pour l'instant publié qu'en anglais (et en italien) sous la direction de Susanne Franco et Marina Nordera Les discours de la danse: Mots-clefs pour une méthodologie de la recherche L'intrduction, le développement et l'affirmation de l'enseignement et de la recherche en danse dans le cadre universitaire et dans les différentes associations et institutions spécialisées ont permis et permettent la définition, la mise en place et surtout le questionnement des outils et des fondements théoriques de la discipline. Le but de ce colloque était de rassembler des chercheurs/chercheuses d'horizons et d'orientations méthodologiques différents et de les inviter à s'interroger sur la définition même de la recherche en danse, sur le processus de structuration de la discipline, sur les fondements théoriques des études et les outils choisis. L'objectif était d'étudier les modalités en acte dans la construction d'un réseau de connexions entre les disciplines et de réfléchir sur la danse (et ses discours) comme lieu de production des savoirs. Avec la participation de : Mark Franko, Laure Guilbert, Susan Manning, Karl Toepfer, Linda J.Tomko, Inge Baxmann, Susan Leigh Foster, Nathalie Lecomte, Andrée Grau, Gabriele Brandstetter, Thomas Defrantz, Laurence Louppe, Hélène Marquié....

Pour une recherche en danse et sur le genre

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Puisque la danse est faite de corps, de corps de femmes et d'hommes sexuellement identifiés, puisque la danse travaille à la fois ces corps, leurs imaginaires, leurs représentations et leurs constructions, la question de la différence des sexes semble avoir sa place et trouver sa légitimité dans toute recherche en danse.

Comme toute recherche, la recherche en danse (et sur la danse) aspire à former des méthodes d'approche et de questionnement du champ chorégraphique et d'étudier ce champ, soit à l'aide d'outils intellectuels déjà disponibles, soit par la création de nouveaux matériaux de recherche.

De nombreux domaines sont traversés par une recherche en danse: l'anthropologie, l'histoire, la sociologie, la philosophie... Cette recherche se voulant avant tout, en mon sens, transdisciplinaire et se devant de maintenir un lien toujours présent et subtil entre théorie et pratique.